Category: Exhibition DE

Die Serie Schauminsel ist eine wunderbar chaotische Angelegenheit, bei der eine Schaummaschine, die mit verschiedenfarbigen Wassertanks verbunden ist, einen Berg aus Schaum erzeugt. Dieser Berg verändert sich, verschwindet und wird in regelmäßigen Abständen erneuert, so dass die Besucher*innen den Prozess in Aktion sehen können.

Lünings Arbeiten sind prozessorientiert und bewegen sich zwischen totaler Kontrolle während eines Versuchsaufbaus und der absoluten Abgabe an den angestoßenen Prozess selbst. Sie experimentiert u. a. mit farbigem Schaum, Seifenblasen und farbigen Eisblöcken, untersucht Gewässer auf deren formende Besonderheiten und überlässt dabei dem Zufall eine bedeutende Rolle im künstlerischen Prozess.

Bei ihrem temporär angelegten Werk quellen farbige Schaummassen über die gesamte Umgebung hinweg und hinterlassen vergängliche Farbskulpturen.

Die Stadt bewegt sich durch die Zeit.

Sidetracks of the Future blickt auf Gebäude und Infrastruktur und wie Bezugsverbindungen von Bauwerken die Stadt und ihre Umgebung formen.

Die BULGARI OPER vervollständigt das runde Ensemble des Bulgari-Platzes. Das bauliche Gedächtnis der Stadt ist auch politisch. Die Sicht über die Blumau bildet eine geistige Verbindung zwischen Landstraße und Wienerstraße und lässt den Ort frei, an dem sich Hitler eine Oper in “seinem” Linz erträumt hat. Der Theaterstandort ist benannt nach Anton Bulgari, der dort im Februar 1934 gegen die Austrofaschisten kämpfte und Tage später exekutiert wurde.

MÜHLKREISBRÜCKE und TUNNEL waren als Autobahnverlängerung ins Mühlviertel geplant. Da dadurch der Autoverkehr nicht beruhigt, sondern verschlimmert worden wäre, wurden die Pläne geändert, um eine Direktverbindung der Mühlkreisbahn über Hauptbahnhof, Industriegebiet und weiter zur Summerauer Bahn zu schaffen. Der weitere Streckenausbau verbindet den Norden des Mühlviertels über die Tschechische Republik und bildet die MÜHLVIERTEL LOOP LINE.

Mögliche Stabilitätsschwierigkeiten der ehemaligen Eisenbahnbrücke für den Autoverkehr führten zum Bau eines Bypasses. Das Stahlgerüst, mit Glas verkleidet, wurde zu einem Tropenhaus umgebaut, der AFFENBRÜCKE.

In der für das Artist-in-Residency-Programm FM[Ai]R konzipierten Arbeit A Minore Amore beschäftigt sich Jaakko Myyri auf vielschichtige Weise mit der Überlierung von queeren Geschichten rund um das Thema der Suche nach Liebe. In Kollaboration mit dem Verein Homosexuelle Initiative Linz (HOSI Linz) hat er ein digitales Archiv aufgebaut, das in partizipativen Workshop-Settings mit Inhalten gefüllt wurde. Ausgangsbasis waren Überlegungen des Künstlers, inwieweit heteronormative Umgebungen die Entstehung und Weitergabe von erotischen Begrifflichkeiten und intimen, alltagssprachlichen Ausdrücken beeinflussen.

Die Heuballen-Skulpturen der Installation erschaffen einen entspannten und ländlich anmutenden physischen Ort. Sie laden zum niederlassen und Wolken beobachten ein. Mittels Scan QR-codierter Steine aus der Donau erhält man Zutritt zu einem virtuellen Ort, an dem digitale Wolken beobachtet werden können, deren animierter Teil aus dem Archiv der queeren Geschichten und Sehnsüchte generiert wird und Textfragmente enthält, die von den Mitwirkenden der queeren Community in Linz gemeinsam geschrieben und gesammelt wurden. Wie vorbeiziehende Wolken oder der aufklarende Himmel nach einem Gewitter entfalten sie metaphorische Deutungsspielräume und laden zum Nachdenken über die Vergänglichkeit von begrifflichen Konnotationen ein.

Unser menschlicher Körper ist unser Portal zum Erleben der physischen Realität. Er ermöglicht es mit unseren Sinnen, die Existenz zu erfassen. In der virtuellen Welt werden Repräsentationen unseres Körpers oft reproduziert, aber warum fühlen wir uns verpflichtet, uns mit unseren physischen Formen darzustellen? In der Virtualität können wir jede Form, jede Gestalt und jedes Sein annehmen. Im Internet ist man eigentlich nicht mehr an diese physische Form gebunden. Trotzdem verfallen wir oft in alte Muster, in denen wir IRL in URL übersetzen, anstatt mit der Grenzenlosigkeit des digitalen Körpers dieses Denken zu durchbrechen.

Unser Selbst stellen wir meist über unser Gesicht dar, es dient uns als Wiedererkennungsmerkmal und wir definieren unsere Identität darüber. Mit dem Filter können wir uns in kurzen Momenten von diesen Vorgaben lösen, unsere physische Form beliebig verändern und modifizieren. Become your own customizable avatar IRL and URL.✨🧚🏻

Lucia** =):
Wie lösche ich das Raster hinter einem transparenten Hintergrund?
Re: an @Lucia** =):
Das ist wie die Frage, wo die Sonne nachts hingeht.
Re: an @Lucia** =): 
Du verstehst schon, dass es bereits nichts repräsentiert?
Wie repräsentiert man nichts? 
Wo immer du dieses transparente Raster siehst, weißt du, dass du auf nichts schaust.

Brush Stroke ist eine Serie von flachen, minimalistischen Skulpturen, die auf der Vorderseite mit einem weißen und grauen Raster bedruckt sind. Von einem bestimmten Standpunkt aus gesehen und fotografiert, wird es als Pinselstrich wahrgenommen, der den Raum, in dem das Werk installiert ist, auslöscht, wie es in einer Bildbearbeitungssoftware geschehen würde. Existiert diese Arbeit als Objekt im Raum oder lediglich als digitales Bild? Macht diese Unterscheidung überhaupt einen Sinn?

“Manchmal vergesse ich, dass das Internet ein echter Ort ist. Es existiert überall auf dem Planeten, verbindet Computer mit Kabeln und unsichtbaren Lichtern. Nur wenn ich auf die Dächer schaue, sehe ich diese Körper aus Stahl, und dann frage ich mich: Was wäre, wenn ich die Wolken sehen könnte, die durch unsere Online-Aktivitäten entstehen? Würde ich achtsamer sein, wo meine Daten landen? Würde ich mich vor Elektrosmog und Umweltverschmutzung fürchten?“

Matthias Pitschers vergängliche Installation Cloud macht die Infrastruktur von Mobilfunknetzen sichtbar, indem sie deren physische Strukturen für einen Moment in Nebel hüllt. Die Metapher der Wolke wird dabei wörtlich genommen und rückt die Sendemasten in den Fokus, die direkt mit den globalen Datenzentren verbunden sind. Das Kunstwerk, das in unregelmäßigen Abständen – je nach Datenumsatz – für den jeweiligen Mobilfunkstandort erscheint, ist die Materialisierung eines sonst unsichtbaren Informationsflusses. Die Installation lenkt die Blicke der Menschen auf die Dächer, Gedanken über Ästhetik, Ängste und Funktionalität unserer Informationsinfrastrukturen werden unweigerlich ausgelöst. Pitscher lädt dazu ein, in die Wolken zu schauen und von den Paketen zu träumen, die durch die Luft schweben.

Wie real ist unsere Realität heute? Vom lateinischen “virtus” (Kraft oder Tugend) abgeleitet, ist “virtuell” ein Adjektiv, das sich ursprünglich auf das bezieht, was das Potenzial hat, eine Wirkung hervorzubringen, obwohl es diese in der Gegenwart nicht hervorbringt. Ein Gemälde oder ein Foto, ein Video oder ein Instagram-Profil einer Frau zeigt nicht die wirkliche Frau, sondern das, was sie sein könnte. 

Jede Generation von Menschen ist in der Lage, sich an neue Ebenen der Virtualität in ihrem Leben zu gewöhnen und sie als real anzunehmen. Wenn wir zum Beispiel auf einer Website scrollen, nehmen wir an, dass wir eine Textspalte mit Bildern nach oben oder unten scrollen, während es sich in Wahrheit um eine Illusion handelt, die durch Computerprogrammierung erzeugt wurde, da es nichts über oder unter dem gibt, was auf unserem Bildschirm erscheint und alle Inhalte nur dank eines Codes in unsere visuelle Sprache übersetzt werden. Mit der Zeit fügen wir unserer Realität solche Mikro-Wahrnehmungen hinzu. Was wir heute Realität nennen, könnte für jemanden aus einem vergangenen Jahrhundert sehr virtuell sein.

Carrying the Cross ist eine Langzeitperformance, die aus einem fortlaufenden Werk abgeleitet wurde, das die Utopie der globalen Vernetzung, spirituelle Magie und die zeitgenössische algorithmische Dystopie der Sklaverei erforscht. Der Künstler trägt ein riesiges skulpturales “f” durch die Straßen von Linz – die Kreuzigung markiert den Höhepunkt der Performance.

Konzipiert als Kommentar zu digitalen Plattformen und, allgemeiner, zum wachsenden Gewicht des privaten Sektors sowohl im öffentlichen Raum als auch in der privaten Sphäre, wurde die performative Prozession ursprünglich als Teil von “EDEN”, Filipe Vilas-Boas’ Einzelausstellung bei Zaratan Arte Contemporânea in Lissabon im Juli 2019, konzipiert. Im September 2019 wurde die Performance in London rund um die Tate Modern im Rahmen des von Hyphen Labs kuratierten Tate Exchange-Programms aufgeführt.

Das Werk zielt darauf ab, eine Diskussion zu Themen rund um digitale Plattformen wie Privatsphäre, Datenextraktivismus, Überwachungskapitalismus, digitale Arbeit und Algorithmusverzerrungen anzuregen. Carrying the Cross spielt mit der Emotionalität von Hoffnung und Unterdrückung innerhalb der Parameter der Digitalisierung, wo Technologie auf Religion trifft.

Mit R.I.P. (Rest in Privacy) greift der Künstler erneut religiöse Traditionen auf und verfremdet sie für seine Zwecke, ähnlich wie bei der Performance Carrying the Cross. Wo in der christlichen Tradition ein Gedenkstein ein Zeichen für die Lieben ist, die nicht mehr unter uns weilen, lädt Filipe Vilas-Boas mit dieser Installation dazu ein, den Untergang der Privatsphäre zu betrauern. 

Die Privatsphäre, speziell die in unserem digitalisierten Alltag mit E-Mails, Social Media und Webcams an jedem Laptop, ist seit Jahren zunehmend gefährdet. Von der groß angelegten Überwachung von US-Bürgern durch die National Security Agency (NSA), Online-Diensten, die wir – unwissentlich – mit Daten über unser persönliches Surfverhalten füttern – es sind unsere täglichen Handlungen, die unser Recht, unsere intimsten oder persönlichsten Momente zu verbergen, unter großen Druck setzen.

Kommen wir zu einer kollektiven Sitzung zu R.I.P. (Rest in Privacy) zusammen, um uns an das zu erinnern, was wir nicht als so wesentlich erkannten, bis wir es nicht mehr hatten.

Wir handeln mit Luft! Bei uns am Airmarket wird die Linzer Luft zur Ware, welche erworben werden kann und durch den Airmarket verwaltet wird.

Luftverschmutzung ist Schauplatz ökologischer und wirtschaftlicher Ungerechtigkeit. Die daraus resultierenden Abgaskonzentrationen sind gesundheitlich nicht verträglich und gehen mit der Tatsache einher, dass in Zukunft immer mehr Menschen verschmutzte Luft einatmen. Deshalb sichere dir jetzt saubere Luft, damit sie in Zukunft nicht knapp wird. Bei uns kannst du Luftraum im Handel mit deinen Daten erwerben und über ein Benutzerinterface unser Sortiment durchsuchen. Ein offizielles Dokument von unserem Airmarket bescheinigt dir den rechtmäßigen Anspruch auf deinen Luftraum.